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　　作为撬动城市经济发展的重要支点，成都的文创产业正展现出澎湃势能：数据显示，2023年，全市文创产业增加值达2574.94亿元，同比增长13.9%，占全市GDP比重11.65%。产业快速发展的背后，一座座文创园发挥着积极的作用。园区，是创意的聚集地与策源地，通过自身发展聚拢核心要素、培育产业生态，也是市民和游客热衷打卡的主题乐园，容纳着一座城市的创造力和想象力。

　　从近年来爆火出圈的东郊记忆，到正迎来蝶变的国际非物质文化遗产博览园（以下简称“非遗博览园”）；从U37创意仓库、蓝顶艺术区等老牌园区，到刚刚走入大众视野的四川网络文学产业园、东八区影视文创园，这些园区各具特色，聚焦自身定位与优势资源，植入创意孵化、内容生产、公共艺术、美学生活等不同业态，以“文创+”的新探索，描绘着一座崛起中的世界文创名城的万千气象。

　　就在2024年10月，成都召开全市产业园区高质量发展大会，释放出新的信号：强化园区在经济发展中的主阵地主战场作用，以园区“一子落”，带动经济“全盘活”。园区被寄予厚望，承载着城市经济发展的更多想象，而文创园作为文创产业最生动、最具活力的基本单元，也将继续迈上进阶之路，探索关于未来的更多可能。

　　以创意为支点，更多的存量资源正在被唤醒、被激活，开启面向未来文化生产的新实验。在成都西郊，非遗博览园即将开启新的征程。

　　成都非遗博览园是联合国教科文组织非物质文化遗产节的永久举办地，这一活动截至目前已经成功举办八届。2023年10月，第八届中国成都国际非物质文化遗产节覆盖了五洲非遗、神州非遗、巴蜀非遗、云上非遗四大板块，35项特色鲜明的主题活动，吸引40多个国家和地区的900余个非遗项目、6000余名代表和非遗传承人相聚成都，感受和传承非遗之美。

　　在节会时间之外，非遗博览园以“非遗+”为超级IP，不定期举办非遗体验、音乐演出等活动，构建“文、旅、产、商”一体化的跨界文创体验区。不过，在各个文创园纷纷转型、频频出圈的当下，非遗博览园从人气到客流，都尚未达到理想状态。

　　如何破局创新，实现二次生长？如今，这个问题迎来了新的解题思路。2024年9月，成都市青羊区人民政府与成都传媒集团（成都传媒产业集团）签署战略合作协议，将携手升级非遗博览园的现有存量资源。很快，蓝图开始走向现实，10月，随着国际非遗博览园全球招商大会的举行，园区未来规划向前推进一大步。现场，超60家海内外公司竞相签约入驻，将通过一系列文化IP及项目的落地呈现，把非遗博览园打造成为全新平台，为成都再添一个顶级文创新地标和潮流消费新高地。

　　未来的非遗博览园是什么样子？根据目前的公开信息，第一个关键词或许是国际化。据了解，园区将整合一大批国内外优质文创IP及资源，打造可容纳3万人的大型演唱会、音乐节、国际展览及峰会、亚洲啤酒节、国际美食街等顶级项目，集合国际文化、国际美食、国际影视、国际音乐、国际电子竞技和国际体育等多元生态，为市民和游客提供一个近距离接触和了解海内外多元文化的场所。

　　许多喜欢跨国听演唱会的歌迷，经常苦恼于门票难买，这一难题或许将在今后的非遗博览园中得到解决。据悉，非遗博览园还将落地亚洲首个国际票务中心，售卖众多全球知名歌手在世界各地的演唱会实体门票。独有的线下购票优势，为成都乃至全国的粉丝提供更多的机会，也有望带动园区的消费活力。当传统非遗碰撞国际潮流，会产生怎样的火花？值得期待。

　　其次，科技化也是非遗博览园未来发展的一个重要特质。据了解，占地1.8万平方米、亚洲最大的XR（扩展现实，涵盖虚拟现实、增强现实和混合现实等技术的总称）中心将是非遗博览园的一大亮点。这一中心可为游客提供国际标准的沉浸式体验，一次满足10余场AR（增强现实）和VR（虚拟现实）活动的需求，保留传统文化韵味的同时，又增加现代科技活力，科技与文化交汇，让非遗也可以“潮”起来，向新而生。

　　在签约入驻的企业中，不乏“科技+”领域的佼佼者。比如，成都传媒集团旗下上市公司博瑞传播与中国数字图书馆签订战略合作框架协议，拟联合打造首个非遗博览园探源数字空间，建设非遗博览园文化数字创新园区。这一项目以技术为转化手段，为“非遗+文旅”的产业融合赋予更多资源和助力，适应当下旅游新需求。

　　再次，非遗博览园也将感知市场新风向、消费新趋势，走向潮流化。未来，这里将会汇聚当下年轻人喜爱的音乐、美食、展演、电竞等不同的生活方式，成为一个多元文化的载体空间。比如，这里将建立亚洲最大Livehouse，一次可容纳6000余人，吸纳和孵化更具影响力的音乐活动，让成都市民在家门口就能听到顶级音乐盛宴，也吸引来自全国乃至世界各地的听众。

　　此外，这里还将是一个多功能中心，打造充满文化包容性和活力感的环境，让各类兴趣社区在这里扎根生长。国际峰会、研讨会、节日庆典、大型展览、赛事等高质量的本地和国内国际活动都能以此为空间，发挥成都的文化枢纽作用，从这里连接世界。

　　经过一系列的整合资源、重塑业态，当存量资产变成增量资产，非遗博览园的文化体验和消费场景将迎来一次全新的“洗牌”，向着形态、业态、文态、生态“四态合一”的新路径，尝试跃迁式的进阶升级。当这座园区有了更鲜明和更准确的定位，持续完善产业链条、丰富产业生态，用长期的专注来开发与运营，自然也就拥有了更具期待的新想象。在将来，升级版的非遗博览园将是什么面貌，又将给城市产业和市民生活带来什么变化，值得拭目以待。

　　返璞归真，演绎复古风，也带来新鲜感。在成都，有不少文创园都是由老厂房、老建筑等废旧空间改造而来。在修旧如故的美学理念下，那些从时光中走来的工业遗存，通过基于原貌的审美提升和功能再造，从“隐秘的角落”升级为文创新高地，融入了城市有机更新的时代步伐。旧时光与新景观在这里邂逅，老空间里也就焕发出新活力。

　　《场所精神：迈向建筑现象学》一书中提出“场所精神”理论，探讨人与场所的亲密关系。场所，是城市记忆的具象化和空间化，代表着人们对一个地方的认同感和归属感。实际上，这些从工业遗迹转型而来的文创园，就是具有场所精神的建筑，它们不仅是存储集体记忆、发挥功能价值的物理空间，也是显现城市特质的精神载体，持续激发人们的情感共鸣，实现人与场所、人与城市的双向互动。

　　位于沙河之畔的东郊记忆，就是现象级的文创园案例。它是一座城市在不同时代想象力与创造力的缩影，20世纪50、60年代，这里记录了一代人去“大厂”上班的荣耀时代，更诞生了新中国第一支黑白显像管、第一支投影显像管、第一支彩色显像管，埋下了创新的基因。当工业的车轮滚滚而去，它又作为一座极具成都特色的国际时尚产业园，继续着新时代的创新创造之路，近期刚刚斩获“2024年度存量改造优秀项目”，登上“2024中国非标商业主流榜”，成为引人注目的顶流文创热土。

　　文创园，是城市精神的自我表达，也是产业发展的业态延伸。东郊记忆以“国际时尚”“青年潮流”为定位，打造艺术、创意、青年文化等时尚产业集群。走进园区，这里集合了国内外知名潮牌、创意公司、潮流商店和公共空间，经常带来新鲜的艺术展览、商业快闪和文化活动。比如“交融边界”展览、浪美术馆“永恒的自然”展、意大利快时尚品牌Brandy Melville西南首店等，越来越多的国际品牌、顶尖展览和IP，将东郊记忆作为重要展示窗口，推动着成都乃至西南地区的时尚文化产业发展。

　　与此同时，聚集在东郊记忆的年轻主理人，正在园区里释放创意，开设自己的品牌或工作室，带来潮流的生活方式，与园区互相成就。他们突破既有模式，追求多元化和个性化，用自己的奇思妙想点燃城市的文创火花，成为城市时尚的“造浪者”，引来越来越多的“赶潮者”。

　　除了时尚产业，音乐艺术、数字文创也是东郊记忆的关键符号。一年四季，东郊记忆的潮流演出不断，走在园区里有时会偶遇知名歌手。在东区超级音乐现场，顶尖舞台硬件设备及场馆技术条件，迎来越来越多的音乐大咖和乐队，也成为2024成都国际友城青年音乐周的主会场。从民谣到摇滚、从爵士到电子，不同的音乐风格在这里汇聚与碰撞。

　　重要的是，这里不仅是音乐演出的现场，更有着完善的音乐产业生态链。东郊记忆构建起覆盖录音棚聚落、音产创意中心、原创版权中心、音乐众创空间的全产业链生态，吸引着音乐企业、音乐项目和音乐创作者的入驻，初步形成了一片朝气蓬勃的音乐产业聚集区。这里的人文底蕴、人才支撑、艺术氛围和产业基础，都成为发展的新动力，音乐从业者可以更快地链接到上下游产业链，拥抱更多的同行者，共同推动产业生态的优化完善。

　　当然，东郊记忆带给城市的惊喜不只如此，从物理空间到精神辐射，它的聚集效应正在不断扩大。近年来，以东郊记忆园区为核心腹地，东郊记忆艺术区作为成都市文创产业建圈强链主要承载地之一，还在持续“上新”。

　　今年，位于二仙桥的东八区影视文创园的人气逐渐走高。20世纪50年代，这里是四川石油管理局机械总厂，曾经运转不停的厂房机器，如今已被镜头、灯光和创意的火花取代，老旧的建筑里正孕育着新的创造力。当下，园区正陆续吸引策展型商业、演艺娱乐、数字摄影空间、影视机构等新兴业态入驻。在将来，这里将协同东郊记忆、完美文创公园、萌想星球107文创园等园区，共同形成一个城市级工业遗产群落公园，以颜值在线、内涵丰富与时尚潮流等多元特质，为城市提供更多的新鲜场景和创意活力。

　　从老旧建筑到文创高地，可以说，这些焕发新生的工业遗址，结合了实用主义与浪漫主义，将历史与传统留下的精华运用得恰如其分。这是文创园进化的新趋势，也是成都美学升级与产业进阶的生动显现，更折射出一座城市吐故纳新的开放与包容。在城市更新的进程中，那些值得典藏的城市记忆，不能只是放入博物馆进行静态展示，而应该更好地融入当下，成为产业发展与幸福生活的新范本。

　　回归到城市发展文创产业的角度来看，文创园对于城市而言，最重要的意义还是成为产业的策源地，同时链接更多资源，尤其是跨界资源，推动文化价值和产业价值的互相赋能。当下，成都的文创园在打造和运营的过程中，一方面拼颜值，一方面修内涵，不断提升自身的产业规模和竞争力，成为定位明确、主业突出的新型园区，同时最大限度发挥“链”的作用，链接上下游企业，也链接产业新生态，成为行业发展的助推器。

　　位于三圣花乡的四川网络文学产业园，是一座年轻的园区，2024年10月刚刚正式开园。它聚焦网络文化产业，为作家们提供了一处工作与生活的惬意空间，同时也吸引着上下游企业和机构入驻，让各方可以更畅通地对接资源、沟通合作，促进整个行业的良性发展。

　　五志是入驻四川网络文学产业园的作家之一。出生于医生世家的他，在专职从事网络文学写作之前，曾经也是一名医生，在一座比较偏僻的乡村卫生院工作，“除了赶场的日子，一天到晚几乎没有病人，只能坐在那里发呆，于是就开始构思小说。”实际上，五志从小就对文学感兴趣，小时候最羡慕同学家里的大书柜，经常去借书看。那些广泛的阅读积累，成为后来创作的养料。

　　在工作的闲暇时间，五志开始在起点中文网等网站写文章。随着各类文学网站开始付费阅读，网络文学氛围逐渐浓厚，他发现网文写作也可以成为一种职业。当医生与作家两份工作已经无法兼顾时，他决定跟着兴趣走，于是弃医从文，成为一名全职作家。当然，医生的经历也成为他创作的灵感来源，写的不少小说都围绕医生工作而展开。“五志”这一笔名，也来自于中医五行学说中的五志理论，即怒、喜、思、悲、恐，用文字表达这些不同情绪，化为他笔下的星辰大海。

　　五志说，成都拥有良好的创作环境，尤其是金沙、三国、大熊猫等IP，都为写作提供着丰富的素材，让作家们可以从历史元素中探寻灵感。

　　入驻四川网络文学产业园后，五志最直接的感受就是“有人督促了”。园区里有一面大大的催更鼓，在你想偷懒和懈怠时，看到其他同行都在奋笔疾书，或者听到催更鼓的声音，不得不说服自己再努力一把。在这里，同行们聚集在一起，在遇到瓶颈和卡壳的时候，也可以互相碰撞交流一下，听听旁人的观点，激发一下灵感。

　　与此同时，园区也为作家们提供了很多专业服务，“我们擅长写作，但不擅长谈商务、谈转化和合作，园区就像是我们的经纪人，帮助写作者对接更多资源、申报项目和衍生合作，让我们可以更专注地投入到创作本身。”当下，五志的网文作品也陆续开始向着漫画、微短剧进行转化，尝试走向更大的市场。

　　在成都的不少文创园里，更多的想象力正在转化为实实在在的创造力和生产力。近年来，从《哪吒之魔童降世》《姜子牙》到《黑神话：悟空》，越来越多的游戏、动漫作品凭借对中华优秀传统文化的深度挖掘，成为现象级的爆红作品，带给观众酣畅淋漓的东方美学体验，也唤起行业和人们对于数字文创的关注。

　　位于高新区的天府长岛数字文创园，就是成都数字文创产业蓬勃发展的代表园区，这里的许多企业正利用新兴数字技术，让传统文化出圈、出海。比如东极六感团队开发的游戏《二十四节气》，将传统文化融入时尚手游中，在首届“星游奖”游戏作品大赛中获得二等奖。其开发的另一款游戏《匠木》，同样聚焦非物质文化遗产。这一游戏以中国传统木架结构的连接构件——榫卯为题材，玩家通过观察不同的榫眼结构，凿出对应匹配的榫头结构，使其无缝拼合，从而完成通关。通过这些趣味手游，玩家们获得的不仅是游戏体验，也能感受到传统文化的奇特魅力。

　　目前，天府长岛数字文创园已引入AG电竞、可可豆动画、成都原力电脑动画、完美天智游等项目，连接创意策划、制作生产、发行播出，以及衍生周边开发等数字文创产业各个环节，培育动漫、影视特效制作产业集群，不断打造出具有本土文化特色的超级IP。

　　当然，这只是其中的一幕缩影。在成都，一个个追求专业化、特色化的园区，正发展成为有资源、有氛围的开放型平台，容纳年轻团队自由地挥洒创意，让无限的想象力从这里出发、从成都放飞，实现更大的价值转化。

　　成都的许多文创园区，也是年轻人citywalk的目的地之一。在小红书等网络平台上搜索，“好看又好逛的文创园”“又一个文创园成为拍照胜地”“值得二刷的宝藏文创园”等攻略比比皆是。而且不少文创园都很“斜杠”，除了孵化和培育企业，也是人们的主题乐园，是年轻人喜爱的文旅目的地、公共文化空间和美学新高地，承载着都市里的新鲜生活方式。

　　可以说，文创园一端连接着城市规划和产业发展，一端连着大众需求和烟火日常，既有自上而下的产业规划，也有自下而上的自然生长，在不同的维度里，不变的是以人为尺度的价值追求。在这样的园区里，创造者与消费者站在更近的距离，双方共同重塑着文创行业的内涵与外延。园区为企业、商家提供着创意空间，也形成一个具有烟火气的市井空间。

　　就比如东郊记忆，各类文创机构、潮流品牌、艺术展览和街头小店，毫无违和感地融合在同一个空间中。这里既有品牌方、创业者和上班族，也有游客和消费者，每个人都能找到自己的角色。产业、商业与生活紧密相连，让文创更接地气、更直接地面向大众，也让大众近距离地接触产业。诗和艺术就在身边，在身边也可以望见未来与远方，人与园区的关系形成一种天然的亲近感，发生直接的互动和沉浸的体验。

　　实际上，更多的文创园正在向着“文创+文旅”的方向发展。尤其是年轻人追求个性、热爱潮流的当下，文创园开始打造集时尚、艺术、文化等于一体的复合空间，举办各类展览、音乐、戏剧等丰富活动，满足人们对于时尚生活和休闲方式的更多期待。

　　比如，在四川网络文学产业园，不仅孕育故事、孵化梦想，还引入了知名剧本杀IP，自试营业以来就场场爆满，10月正式开园，其预约时间已经排期到2025年3月。剧本杀场景结合精心设计的剧情，一方面推动创意形态与文化产业的深度结合，一方面吸引年轻人来园区游逛体验。“一院一景”的景观设计，既是影视和短视频行业的取景地，也是市民和游客的打卡处，让文创和文旅融合发展。

　　在武侯区太平寺西路，梵木Flying国际文创公园由曾经的成都滑翔机制造厂脱胎而来，也正尝试通过“文创+”的新路径重新起飞，成为企业办公、美学生活、公共艺术和原创内容孵化的聚合地。入口处有一座罡美术馆，红砖与白墙交错，一看便是由老厂房改造而来，优越的层高让整个空间显得开阔而有层次美感。

　　这个美术馆同样拥有不同的功能，高饱和度的色彩、盘旋向上的楼梯、充满设计感的动线，让这里成为摄影爱好者的心头好。馆内，不定期举办不同主题的展览，让喜欢绘画等艺术的游客找到自己的舒适区。这里又是一处读书驿站，一排排书架和座椅依次排列，闲暇时来看看书、上自习，也是绝佳的场所。累了渴了，楼下就是咖啡和小食，满足美食爱好者的需求。

　　不难发现，文创园对产业发展“有用”，对市民而言“好玩”，一点都不高冷，而是营造出一种触手可及、张弛有度的氛围，与人们的公共生活密切关联。它们是城市活化更新的空间项目，是产业创新发展的孵化平台，也是市民和游客交流体验的社交场所，还是舒适便利的生活中心和休闲去处。这种复合的功能与模式，实实在在地惠企、惠民，助推着城市的未来发展，也进入了人们的日常生活。

　　从某种意义上来说，分布在城市里的文创园，是园区、是街区，也是景区，更是一方方文创的热土。这些园区兼具不同的功能和角色，也持续推动着经济价值和社会价值的双向提升，以充盈的活力和灵气，为文创行业发展注入源源不断的活水，助力这座经常以文化和创意出圈的城市，继续冲刺更高的层级。